Etape par étape, par Michel Borderie

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Extrait du livre Ô Tempora paru chez A-r-t-B-o-o-k[ ] Editions

Allez, un peu de pédagogie... ma méthode de travail sur Photoshop, en quelques étapes principales :

Etape 1 Je fais un crayonné de ce qui va me servir comme base solide pour commencer à peindre. Ici, nul besoin de dessiner le décor car je le réaliserai directement à la tablette graphique.
Etape 2 Une fois le crayonné scanné, j'en fais un calque transparent et assombris le trait. Je le formate pour le faire glisser dans un fichier prévu au format adéquat pour la couverture du roman. Je crée un calque où je pose un cercle de couleur unie pour la planète et je peins les bases des rochers du premier plan sur un autre calque.
Etape 3 J'ai scanné un papier A4 que j'ai peint à la brosse avec du noir et blanc acrylique et l'ai conservé dans un dossier. C'est un moyen simple qui me permet lorsque j'en ai envie, de poser une base au « rendu » peinture traditionnelle. Cette base de peinture est en gamme de gris et je n'ai ensuite qu'à choisir sur Photoshop le type de couleur que je veux lui conférer. Ici un marron rouge que je fais glisser en arrière-plan de l'illustration.
Etape 4 Je sélectionne la planète à la baguette magique et je la peins en détail avec différentes formes de pinceaux sur Photoshop. C'est en choisissant et combinant ses propres formes, voire en en fabriquant certaines, qu'un artiste imprime son style graphique de la même façon que lorsqu'il travaille de manière traditionnelle.
Etape 5 Tous les éléments composant l'image sont donc créés sur des calques séparés ce qui permet de modifier, quand je le désire, leurs tailles ou leurs emplacements tout au long de la réalisation. Je peins donc les nuages sur plusieurs calques, pour pouvoir les combiner entre eux, les étirer, les réduire ou jouer sur leur transparence... tout est possible ! Ensuite, je fais un double du calque d'arrière-plan que je place derrière le personnage. Je modifie la lumière pour l'éclaircir et utilise la gomme en mode aérographe pour l'estomper par endroit afin de créer un effet de brume nuageuse.
Etape 6 Je fais ensuite des éclairs sous les calques de nuages et je peins les vaisseaux spatiaux sur de nouveaux calques. Je finalise ensuite les rochers situés derrière le personnage.
Etape 7 Il faut ensuite que je crée la ville et les montagnes à l'horizon, le tout sur des calques séparés. Je rajoute quelques nuages derrière les montagnes. Ci-dessous, la ville et un vaisseau spatial sur leurs calques respectifs.

Etapes 8 à 11 Maintenant que tout le décor est achevé, je peux passer au héros. Je procède toujours ainsi car plus le décor est travaillé dans ses détails et son éclairage, plus le premier plan en sort grandi. Je commence à peindre le buste du personnage (8) et je peux librement utiliser le calque de crayon pour me rappeler le dessin général (9). Puis je finalise son anatomie et termine avec tous les autres éléments composant ses vêtements (10) et son arme (11). Je décide ou non de réaliser des éléments sur des calques comme pour l'épée ci-dessous.